elementi significativi della riforma di goldoni

Il giovane Goldoni giunto al teatro con idee rivoluzionarie non poteva tollerare che quest'insieme di lazzi slegati dalla trama, che servivano soltanto a mettere in luce i vari talenti degli attori, desse un effetto così disorganico alla storia rappresentata da farla sparire tra i lazzi e le buffonerie. Nelle sue commedie Goldoni utilizza sia l’italiano che il dialetto, mescolando il tutto in maniera originale. Il dialetto veneziano non è per Goldoni uno strumento di gioco, ma un linguaggio concreto e autonomo, diversificato dagli strati sociali dei personaggi che lo utilizzano. Finanzielle Zwänge bewogen ihn 1743, Venedig zu verlassen und sich als Rechtsanwalt in der Toskana niederzulassen. zum Sprachlehrer seiner Töchter und setzte ihm ein Gehalt von 3600 Livres aus, das er durch die Französische Revolution verlor. Le sue ossa sono andate disperse. Nel 1748 torna a Venezia e fino al 1753 scrive per la compagnia Medebach una serie di commedie, in cui, distaccandosi dai modelli della commedia dell'arte, realizza i principi di una "riforma" del teatro. I classici • Carlo Goldoni Memorie italiane, La riforma del teatro raccontata da Goldoni Bisogna confessare, che gli uomini tutti sortiscon1 sin dalla nascita un certo particolar loro genio2, che li spigne più ad uno che ad un altro genere di professione, e di studio, al qual chi si … Nonostante le critiche che possono essere da tale atteggiamento generate, egli ricorda che “convien lasciar padrone il Popolo egualmente che delle mode del vestire e de' linguaggi”. Prima di tutto, la riforma teatrale di Goldoni è una riforma tecnica, cioè riguarda gli aspetti pratici del teatro, in particolare la messa in scena. Goldoni hat an die 200 Stücke geschrieben und sich in allen dramatischen Gattungen versucht. In tale ambito nacque Il ventaglio, opera di singolare finezza compositiva, che nel 1764 fu totalmente scritta in italiano ed inviata a Venezia per essere rappresentata. Nel frattempo si andava consolidando la tendenza a considerare le opere teatrali come forme di letteratura minore. Er starb am 6. Februar 1793 in Paris) war ein italienischer Komödiendichter und Librettist. Il connubio naturalezza e buon garbo risultavano la formula vincente per generare nel cuore dello spettatore “quel tal dilettevole solletico” che nasce dall'aver riconosciuto come propri i comportamenti descritti, senza offendere. «Goldoni […] riuscì il Galileo della nuova letteratura.». La donna di garbo, del 1743, è la prima commedia scritta in ogni sua parte e con veri caratteri. La riforma goldoniana. Nel 1729 si trasferì a Feltre per svolgere l'attività di coadiutore della Cancelleria criminale. stream I borghesi assumono il ruolo centrale tra le varie classi sociali sulle scene goldoniane: nelle prime opere sono positivi, a partire dalla figura di Momolo, "uomo di mondo". Carlo Goldoni fu il primo a volere un testo interamente scritto per ogni attore. Upload; Login; Signup; Submit Search. La commedia dell'Arte. Goldoni si rende conto del fatto che il teatro in prosa del suo tempo versa in condizioni difficoltose, in particolare la commedia, ancora legata ai vecchi canovacci della commedia dell’arte. .mw-parser-output .chiarimento{background:#ffeaea;color:#444444}.mw-parser-output .chiarimento-apice{color:red}Illuministi di rilievo come Baretti e Cesarotti finirono per dare giudizi molto riduttivi, formulando addirittura accuse di "sciatteria", "scorrettezza", "grossolanità"[senza fonte]. Der Nationalkonvent gestand es ihm wieder zu. Alla necessità di riformare la commedia molti avevano risposto con vari espedienti quali la traduzione in italiano di commedie spagnole o francesi. Il tema dell'inquietudine, dell'amore, della gelosia è ampliato da Carlo Goldoni nella Trilogia della villeggiatura (Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura, Il ritorno dalla villeggiatura), assai impegnativa per impianto, azione e temi. La prefazione all'edizione "Asgarra Bettinelli" indica i libri essenziali della formazione goldoniana: quello del "mondo", che gli ha mostrato gli aspetti naturali degli uomini, e quello del "teatro", che gli ha insegnato la tecnica della scena e del comico. La terza fase (1753-1759): In questi anni Goldoni ebbe una crisi creativa dovuta dal sovraccarico lavorativo degli ultimi anni , una persistente malinconia , i nuovi impegni familiari e gli attacchi dei rivali. In questa commedia, il personaggio di Rosaura ripropone l'immagine della donna pronta a finzioni di ogni sorta pur di concentrare l'attenzione su di sé. RIFORMA TEATRALE DI GOLDONI: LA COMMEDIA DI CARATTERE E DI AMBIENTE. Secondo De Sanctis, Goldoni fu “obbligato spesso a concessioni e a mezzi termini per contentare il pubblico, la compagnia e gli avversari […] Di queste concessioni trovi i vestigi nelle migliori commedie, dove non rifiuta certi mezzi volgari e grossolani di ottenere gli applausi della platea”. Ebbe così inizio un periodo piuttosto avventuroso della sua vita e, dopo aver ancora seguito il padre in Friuli, Slovenia e Tirolo, riprese gli studi presso l'Università di Modena ma fallì a causa di una crisi depressiva. Caratteristiche. Goldoni però non si arrende, anzi arricchisce sempre di più le sue trame e le complica. You can change your ad preferences anytime. Ebbe grandi risultati artistici con Gl'innamorati, commedia in italiano e in prosa, con I rusteghi, in veneziano e in prosa e con La casa nova e La buona madre. Tuttavia questi illuminati studi non fecero breccia nella cultura dell'epoca, fortemente condizionati dalla critica desanctisiana e crociana. La riforma goldoniana del teatro. 1742-43: con “La donna di1742-43: con “La donna di garbo” Goldoni passa alla scrittura di tutta l’opera Vuol porre in scena la natura e la realtà senza guastarle. In alcune sue commedie vi sono parecchi riferimenti alla commedia dell'arte: la permanenza delle maschere e caricature e deformazioni di comicità. Nella commedia l'azione si materializza nel ventaglio che passa di mano in mano e si risolve nel fragile fuoco d'artificio di brevissime battute. Goldoni iniziò un ampio lavoro di ripulitura con la sua prima tragicommedia Belisario che fu un vero e proprio trionfo scenico per Goldoni, ben 40 rappresentazioni continuative soltanto nel carnevale del 1734, mai nessun'altra opera di Goldoni avrà un successo così unanime, Venezia aveva scoperto un giovane talento. La borghesia è colta nei suoi aspetti positivi (intelligenza, intraprendenza), ma anche negativi (avidità, opportunismo). Scomparse le maschere, nacquero i caratteri e gli eventi ispirati alla vita semplice e modesta, borghese o popolana. Tra il 1784 e l'87 scrisse in francese la sua autobiografia, Mémoires. In definitiva con il Givelegov vengono posti dei nuovi punti saldi nella critica goldoniana: Pochi anni dopo, un altro critico italiano, Manlio Torquato Dazzi, torna a studiare l'ideologia goldoniana, individuando nel teatro di Goldoni “l'oggettiva e realistica immagine di una società dialetticamente articolata in luci e ombre, colta in un momento di profondo travaglio”. La figura di Carlo Goldoni ispirò a lungo drammaturghi e teatranti tanto che, a cavallo tra Settecento ed Ottocento, la produzione drammaturgica italiana registrò numerose commedie che riportavano Goldoni tra i personaggi. La reticenza di Goldoni sulle sue avventure amorose raccontate nei Mémoires è presente anche nelle sue commedie. Non si tratta più del ricco col servo povero, ma si parla di una simpatica e furba locandiera, come Mirandolina, o di un attento "caffettiere", come Ridolfo; è con tali personaggi che Goldoni dice "stop" allo stereotipo. Nel 1723 passò al collegio Ghislieri dell'Università degli Studi di Pavia grazie a una borsa di studio offerta dal marchese Pietro Goldoni Vidoni, protettore della famiglia, ma ne venne espulso prima di concludere il terzo anno per essere stato l'autore di un'opera satirica ispirata ad alcune fanciulle della borghesia locale. Nel 1738, Goldoni scrisse le sue prime commedie, Momolo cortesan, Il Momolo sulla Brenta e Il mercante fallito. Carlo Goldoni nacque a Venezia il 25 febbraio del 1707 da una famiglia borghese d'origine modenese per parte paterna. In concorrenza con Pietro Chiari produsse alcune tragedie romanzesche in versi di tipo letterario ed accademico, anche se i risultati più felici del periodo sono le commedie, soprattutto Il campiello (in settenari più endecasillabi) del 1755, denotato dal realismo borghese, anche se eccessivamente pittoresco e dispersivo. A Perugia inizia gli studi presso i Gesuiti. Il linguaggio stesso è ora teso a soddisfare la materia trattata ed il suo contesto, è dunque non più barocco, ma quotidiano, parlato e dialettale. CARLO GOLDONI E LA RIFORMA DEL TEATRO. Goldoni in questi testi sceglie il dialetto veneziano e chioggiotto perché i personaggi sono popolani e naturali e richiedono una lingua naturale . Er gehörte zu den ersten auswärtigen Mitgliedern der 1750 gegründeten Accademia Roveretana degli Agiati. Dopo il Belisario Goldoni mise in scena altre tragicommedie riformate come Don Giovanni Tenorio, Rinaldo di Mont'Albano, Giustino e varie altre prima di iniziare la sua carriera di commediografo. in italiano significativi livelli di naturalezza ed efficacia comunicativa, di cui è esempio La locandiera (1753). "non seppe, o non volle, separare le verità, che si devono, da quelle che non si devono porre in vista sopra un teatro; ma si è regolato con quel solo principio, che la verità piace sempre"; Le commedie di Goldoni "odorano per lo più di pernicioso costume. [1] “Mercenari comici” per ovviare a tale difetto si impegnarono nell'alterare il recitato tramite improvvisazioni mirate a sfigurare le commedie d'origine, in modo che “più non si conobbero per Opere di que' celebri Poeti”. . I servi, conservando la schematicità della commedia dell'arte, si segnalano per la gratuita intelligenza, commedia esemplare in tal senso è La famiglia dell'antiquario. Goldoni ha una visione critica del mondo, in quanto turba l'equilibrio dei valori della vita delle classi sociali rappresentate. Pur riconoscendo a Goldoni, quindi, tutte le qualità necessarie per affrontare e vincere questa impresa, De Sanctis però formula accuse di volgarità, superficialità e mancanza di vera poesia: “Questo mondo poetico ha il difetto delle sue qualità: nella sua grossolanità è superficiale, nella sua naturalezza è volgare. Carlo Goldoni (* 25. "I rusteghi" è una commedia in lingua veneta. Apprende quindi le tecniche per ombreggiare o dare rilievo alle diverse situazioni, destando la meraviglia o il riso. Fu rappresentata per la prima volta a Venezia al teatro San Luca verso la fine del carnevale del 1760 e pubblicata nello stesso anno. Il Teatro, inoltre, in particolare tramite la messa in scena delle sue Commedie, gli consente di conoscere il gusto del pubblico e dunque di regolare il proprio su quello di coloro che deve soddisfare. Tornato con la madre a Venezia nel 1721, fece praticantato presso lo studio legale dello zio Giampaolo Indric. In Venedig wurden auch seine ersten größeren dramatischen Versuche Il gondoliere veneziano, Belisario, Rosamunda unter anderem durch eine Schauspielertruppe, die er in Verona kennengelernt hatte, zur Aufführung gebracht und zum Teil mit großem Beifall aufgenommen. Arrondissement unter dem Boulevard Saint-Marcel 51–66.[3]. La bottega del caffè. Commedia perfettamente equilibrata ed elegante dove emerge la profonda simpatia del Goldoni per i personaggi comuni ed antieroici. Dieser Artikel oder Abschnitt bedarf einer Überarbeitung: https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlo_Goldoni&oldid=204677535, „Creative Commons Attribution/Share Alike“. La rivoluzione francese sconvolse la sua vita e, con la soppressione delle pensioni, che gli erano state concesse dal re, morì nella miseria il 6 febbraio 1793, 19 giorni prima di compiere 86 anni. Die Lage des ehemaligen Friedhofs befindet sich an der Grenze des 5. zum 13. Delle commedie di Carlo Goldoni avvocato veneto. Goldoni però non era un letterato, ma un uomo di teatro che lavorava a diretto contatto con il pubblico, di cui conosceva i gusti e le preferenze. La commedia veneziana, scritta a Parigi, segna l'abbandono da parte del Goldoni del teatro dei comici italiani in Francia; fuor che per un breve periodo verso il 1778, quando gli furono commissionati alcuni lavori per la Comèdie-Italienne rimasti inediti.[13]. I punti chiave della sua rivoluzione si basano sul passaggio dalla commedia di soggetto alla commedia distesa, sulla moralizzazione dei contenuti e su un progressivo aumento del realismo, coadiuvato da una perdita delle “maschere” per passare a una caratterizzazione a tutto tondo dei personaggi. La città e l'anno si riferiscono alla prima rappresentazione. L'opera di Goldoni è piena di contraddizioni. Tra il 1749 ed il 1750, Goldoni precisò la propria poetica e difese la propria consapevole opera di riforma. Erst nach seiner Rückkehr nach Venedig 1748 wurden seine Bemühungen allmählich von Erfolg gekrönt, und er konnte von seiner literarischen Tätigkeit sein Einkommen bestreiten. Inoltre, le sue fonti di ispirazione sono il mondo e il teatro, vale a dire tutta la realtà che si presenta ai suoi occhi e le opere dei commediografi precedenti. La lascia e il vizio gareggiano in esse colla. Mirandolina, locandiera fiorentina, esuberante, complessa, affascinante, sempre lucida e capace di autocontrollo, domina la commedia superando ogni ostacolo per fare a proprio modo, badare ai propri affari di locandiera, assicurandosi tranquillità, agi, e mirando ad un costante equilibrio tra reputazione, interesse e libertà, senza andare in sposa ai tanti uomini rimasti da lei affascinati. Während des jahrelangen Kampfes, den er gegen die bisherige Form zu führen hatte, und in dem Carlo Gozzi sein Hauptgegner war, wechselte er häufig seinen Aufenthaltsort und arbeitete immer wieder auch als Rechtsanwalt. Un'ultima accusa riguarda il fatto che Goldoni ricavi da vivere dal suo stesso mestiere di autore teatrale. Secondo il critico teatrale Luigi Lunari, “i contributi del Falchi e del Masi stanno alla scoperta del Goldoni come il viaggio di Erik il Rosso sta alla scoperta dell'America”. Sehr bald aber nötigte ihn eine unglückliche Liebesangelegenheit, Venedig plötzlich zu verlassen. Erst als es ihm 1748 gelang, in ein festes Verhältnis zu Girolamo Medebach (1706–1790) und dessen Theater-Gesellschaft zu treten, die im Theater Sant'Angelo in Venedig spielte, gab er die Advokatur ganz auf, um sich ausschließlich der Arbeit für diese Bühne zu widmen. Si tratta di rappresentazioni dalla trama esile, e le compagnie cercano di ottenere il favore del pubblico riempiendo gli spettacoli di scene comiche e riproponendo sempre le stesse situazioni con le medesime maschere. In difficoltà finanziarie in seguito agli sperperi del nonno paterno Carlo Alessandro, il padre Giulio si trasferì a Roma per studiare medicina, lasciando Carlo con la madre Margherita Salvioni. Nel 1738 Goldoni diede al teatro San Samuele la sua prima vera commedia, il Momolo cortesan, con la sola parte del protagonista interamente scritta. Zunächst schlug er eine Jura-Karriere ein: Er wurde Sekretär des Vizekanzlers des Kriminalgerichts in Chioggia, dem er 1729 nach Feltre folgte. Zunächst schlug er eine Jura-Karriere ein: Er wurde Sekretär des Vizekanzlers des Kriminalgerichts in Chioggia, dem er 1729 nach Feltre folgte. Per Goldoni, una componente essenziale del mondo è l'amore. Goldoni fu iniziato al massimo grado della Massoneria, secondo Giordano Gamberini, che cita lo storico Carlo Francovich. V. ammirabile nell'età verde in cui si ritrova, e fa sperare in Lei coll'andar degli anni un benemerito cittadino di questa Patria gloriosa..». Non-poetica viene considerata l'arte di Goldoni dal Momigliano, il quale pur riconoscendo una certa maestria all'autore esprime infine un giudizio riduttivo: “fu grande quando seppe far con arte profonda un'interpretazione superficiale”. Negli ultimi anni veneziani, le commedie cominciano ad andare in crisi. In questo periodo soggiornò presso Villa Bonsembiante a Colvago di Santa Giustina, dove, in forma ancora dilettantesca, scrisse[1] per il carnevale del 1730[2] due intermezzi comici - Il buon padre (poi intitolato Il buon vecchio[3]), che andrà perduto, e La cantatrice - con cui debuttò al Teatro de la Sena di Feltre[4][5][6]. Oktober 2020 um 02:25 Uhr bearbeitet. In definitiva, secondo Croce, il Goldoni: Da quanto detto, emerge con chiarezza che Croce “buca” letteralmente il cuore stesso dell'opera di Goldoni, non considerando: Ad inizio Novecento si palesa una netta svolta nella critica goldoniana, con due autori oggi non molto conosciuti, quali Luigi Falchi ed Ernesto Masi, che pubblicarono studi sui contenuti etici e sociali e sul pensiero politico di Goldoni. Cenni sul teatro di Goldoni . Osservare il reale allora consentiva anche di apprendere dai virtuosi quali fossero i mezzi con i quali la virtù resisteva alla corruzione dei costumi; sottolineando l'importanza di un teatro a fine "propedeutico", che rappresentasse un mondo di valori positivi, ai quali il pubblico potesse ispirarsi attraverso la rappresentazione delle sue commedie (uno dei cardini fondamentali della sua riforma). Carlo Goldoni (Venezia, 25 febbraio 1707 – Parigi, 6 febbraio 1793) è stato un commediografo, scrittore, librettista e avvocato italiano, cittadino della Repubblica di Venezia. [4] Goldoni war der erste, der den Terminus dramma giocoso konsistent als Gattungsbezeichnung verwendete, und sein Verständnis dieses Begriffs als Mischung verschiedener Rollentypen von serio bis buffo wurde stilbildend für andere Librettisten, zum Beispiel Giovanni Bertati und Lorenzo da Ponte. La riforma era compiuta e ben accettata dal pubblico anche se i rivali erano ancora attivi . Er lieferte den Komponisten zuverlässig abwechslungsreiches, oft in der Sphäre des Phantastischen angesiedeltes Material mit viel Spektakel und unerwarteten Wendungen der Handlung. Ma vediamo nel dettaglio in cosa consiste questa riforma teatrale e com’è cambiata da qui in poi la commedia. Il panorama teatrale dell’epoca era monopolizzato dalla “Commedia dell’Arte”, basata sulla capacità di improvvisazione degli attori a … “Questa è la grand'Arte del Comico Poeta, di attaccarsi in tutto alla Natura, e non iscostarsene giammai”. Passando continuamente dall'Italiano al veneziano e viceversa, Goldoni dà spazio a diversi usi sociali del linguaggio, in base alle varie situazioni in cui vengono a trovarsi i personaggi delle sue opere. Goldoni si formò dapprima presso un precettore, quindi fu in collegio dai gesuiti a Perugia e poi dai domenicani di Rimini, infine ancora con un insegnante privato, il domenicano Candini. Le fasi della riforma Goldoniana: La prima fase (1734-1743): Ci troviamo nel teatro San Samuele per la compagnia di Imer. In queste grandi commedie di carattere e di ambiente la realtà si concretizza, i caratteri si precisano. Il bisogno di una riforma nasce già nello spirito del razionalismo arcadico che aspirava alla semplicità, all'ordine razionale, al buon gusto. Questa forza porta la commedia goldoniana al di là della naturale rappresentazione della vita contemporanea. Il suo italiano, influenzato dal veneziano e caratterizzato da elementi settentrionali, è quello del mondo borghese, lontano dalla purezza della tradizione classicistica toscana. Goldoni obbligò gli attori a riferirsi a un testo scritto, rinunciò alle facili buffonerie, eliminò gradualmente le maschere, conferendo loro un'individualità sempre più marcata, trasformando la Commedia dell'Arte in "commedia di carattere" e inserì l'azione nel concreto tessuto sociale della … 5 0 obj RIFORMA DEL TEATRO DI GOLDONI: COME CAMBIA LA COMMEDIA. Altre tracce si possono ritrovare in certi intrecci e nella distribuzione delle scene. Non essendo nato all'interno dell'ambiente teatrale e venendo da un contesto diverso, non riesce ad accettare il teatro così com'è, ma cerca di riformarlo, cercando di fondare un nuovo teatro onorato. Ma la ragione della riforma si posava sull'impianto stesso della commedia dell'arte e sulla visione del reale che proponeva. Pariser Arrondissement und wurde auf dem mittlerweile aufgelassenen Friedhof Sainte-Catherine zu Grabe getragen. Sein Hauptverdienst besteht in der Einführung des regelmäßigen Lustspiels, besonders der Sitten- und Charakterkomödie. ���&J��ח����:��bm��l���ү/V�m�R�]\��I�O������Y��^���$7����%�GU����6�k��/q�N)y~��Ji��"�s��˯�ח�CnV��{�lZ�8x��W6��/����k�x���Q��{���b����2� ��� '��Wi^^{� ��&� @����`�� c�Sq�G?H��a�f���6��s��䭍���!��{���Џ���}�1�@�E �}N���G@���w����t��=���N��p'��'���9Ia�Ɂܜ��o~w��+|��2��K���C��*ꐄ���nb�ʝ����D�i>� %��T�y����{�OW�/fGT Goldoni si rende conto del fatto che il teatro in prosa del suo tempo versa in condizioni difficoltose, in particolare la commedia, ancora legata ai vecchi canovacci della commedia dell’arte. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 28 apr 2020 alle 10:26. Si tratta di un personaggio guida, in senso ideologico, che evidenzia il percorso della riforma goldoniana: dal teatro della commedia dell'arte al teatro della realtà. Goldoni erhielt seine erste wissenschaftliche Bildung an jesuitischen und dominikanischen Kollegien in Perugia und Rimini, studierte dann in Venedig und Pavia Jura und Philosophie. Una compagnia di comici era formata da sei o sette elementi: tranne gli innamorati e pochi altri personaggi, tutti gli altri indossavano vistose maschere che li rendevano immediatamente riconoscibili agli occhi del pubblico. La sensibilità teatrale di Goldoni lo porta lontano dai principi della riforma. Goldoni, drammaturgo veneziano del ‘700, porta dei grandi cambiamenti nel modo di fare teatro in Italia, ma non solo, grazie alla così detta riforma Goldoniana. In contesti storici differenti ed in contesti culturali lontani dalla Venezia di metà settecento, l'opera di Goldoni venne svalutata sia sul piano ideologico, che sul piano linguistico. Upcoming SlideShare. Egli tent di attuare una riforma avente lo scopo di portare in scena la verit della vita, servendosi della commedia, che proprio il genere pi vicino alla realt di tutti i giorni. Finalità educativa "Illuminsmo popolare" Parti scritte. Proprio l'incontro con la Compagnia di Imer Goldoni poté accedere al vasto repertorio delle tragicommedie dell'arte che la compagnia metteva in scena in genere per mettere in burla storie tragiche d'ambito antico o pastorale attraverso i lazzi degli zanni. I titoli cui la critica fa riferimento sono:La guerra dei bergamaschi; I mercanti; Tal serva tal padrona; Arlecchino elettrizzato; Scapino geloso; I nastri color rosa. La gelosia tra Eugenia e Fulgenzio (i due giovani protagonisti) è il motore dell'opera. In epoca successiva, però, si fecero strada i due pregiudizi primari, giustificabili con il fatto che l'opera di Goldoni venne valutata senza tener conto della sua corretta messa in scena. Le commedie riformate. Con lei Goldoni tornò a Venezia. Fin dal XV-XVI secolo. Allerdings sprach er in seinen autobiographischen Schriften eher geringschätzig von ihnen als lukrativer Nebenbeschäftigung. Due cose semplicissime: In poche parole Goldoni capisce che è possibile divertire anche senza maschere, ma con personaggi vari e trame diverse e avvincenti. La lingua scelta da Goldoni è ricca di venetismi, lombardismi e francesismi, presenta inoltre forme del toscano colloquiale. Nella trilogia della Villeggiatura  protagonista è una famiglia borghese che vuole copiare gli stili di vita delle casate nobiliari. Due sono i pregiudizi principali che hanno sempre pesato sulla critica goldoniana: Il primo pregiudizio troverà il suo massimo espositore in Benedetto Croce, mentre il secondo verrà affermato da Francesco De Sanctis; entrambi i critici operano tra Ottocento e Novecento e condizionano quindi la critica goldoniana moderna. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 17 nov 2020 alle 08:55. Februar 1793 in der Rue Dussoubs 21 mit 85 Jahren im 2. La rivoluzione però non fu semplice e Goldoni incontrò mille ostacoli: a partire dal pubblico non abituato a rappresentazioni diverse dalle disavventure del solito Arlecchino o Pantalone, agli attori che ebbero non poche difficoltà a memorizzare le parti e abbandonare l’improvvisazione. Diese Neuerung zwang die Komponisten jener Zeit, sich auch im Rahmen einer musikalischen „Nummer“ mit Aktion oder plötzlichen Ereignissen auseinanderzusetzen und diese dramatischen Wendepunkte nicht, wie bisher üblich, im Rezitativ abzuhandeln.

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