la zattera della medusa significato allegorico

la zattera della medusa: significato allegorico Altro particolare drammatico si trova nella parte sinistra inferiore del quadro: fra due cadaveri abbandonati sull’imbarcazione di fortuna, un terzo centrale è sostenuto da un uomo anziano ancora vivo, che trattiene il naufrago deceduto dallo scivolare in acqua. Accanto a loro, sulla sinistra si vede il cadavere di un naufrago, del quale rimane il torace. L’incidente fu causato dell’inesperienza del comandante, capitano di fregata Hugues Duroy de Chaumareys. Share Facebook Twitter Google + There are no likes Comments 0. I giudici però condannarono il capitano a soli due anni di carcere e alla radiazione dal registro navale. Le scialuppe di salvataggio erano poche e molte persone persero la vita. Descrizione del quadro di Théodore Géricault, La zattera della Medusa: riassunto, Storia dell'arte — La zattera della Medusa: storia e analisi dell’opera di Théodore Géricault. Dopo alcuni tentativi per disincagliare lo scafo, l’equipaggio abbandonò così la nave il 5 luglio 1816 sulle 6 imbarcazioni di salvataggio. L’episodio suscitò viva emozione in Francia e il quadro, esposto al Salon nel 1819, scatenò vivaci proteste, per la durezza con cui esponeva l’accaduto. A bordo c’erano circa 400 persone. Breve biografia di Géricault e analisi dell'Alienato con monomania della gloria militare e della Zattera della Medusa, Storia dell'arte — Le scialuppe risultarono insufficienti, così si costruì una zattera su cui si ammassarono 149 naufraghi rimasti senza mezzo di salvataggio. La Méduse era una fregata francese a vela, varata il 1º luglio 1810. Discende poi per creare la base di questo triangolo compositivo. Géricault espose il dipinto al Salon di Parigi del 1819. LA ZATTERA DELLA MEDUSA (1818-19) Théodore Géricault. Sulla sinistra possiamo vedere due figure isola… Questa è la definitiva scelta del pittore, che aumenta ancor di più l’incertezza sulla sorte dei naufraghi, protesi verso quell’unica speranza. Dopo la lezione del Prof. Seravalli del giorno 11/05 ho avuto una visione:”la Zattera della Medusa” (Théodore Géricault, 1818-19). Altri due triangoli compositivi si possono individuare verso sinistra, con il vertice alla sommità dell’albero della vela. Théodore Géricault, nato nel 1791, aveva 27 anni all’epoca dei fatti della Méduse. Infatti la fruizione del dipinto a dimensione reale, proietta lo spettatore all’interno dell’evento. Uso della luce. Una laurea in Conservazione e gestione dei beni culturali ed un'insopprimibile passione per tutto ciò che è antico, enigmatico e che esce dall'ordinario. La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: 21 gennaio 2020. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati. Turbato dalla lettura, Géricault incontra direttamente i testimoni, realizza una copiosa serie di studi sul corpo umano, trascorre diverso tempo al porto di Le Havre scrutando l’oceano. Géricault scelse […] Fu molto scrupoloso nel raccogliere le informazioni e nella progettazione del dipinto. E poi parte davvero, ripercorrendo la rotta sino alle coste africane, vivendo in prima persona la forza delle onde, la sensazione di impotenza di quando si è in balia del mare. Per analizzare e comprendere La zattera della Medusa occorre, quindi, tenere presente il momento storico. Dai contemporanei questi elementi non furono visti di buon occhio e li ritennero eccessivamente macabri, perché in caso di tragedie quando la memoria è ancora viva è sempre meglio far finta di niente piuttosto che ricordare. 9 Visits. A Terni sarà aperta fino al prossimo 17 giugno la …. Il 2 luglio 1816 una fregata francese, la Medusa, naufragò nell’Oceano Atlantico, al largo delle coste africane. Restò in balia delle onde per 12 giorni, durante i quali i moribondi furono buttati in mare, mentre la fame, la sete e la disperazione diedero origine a episodi di cannibalismo. Osservare le opere d'arte per capirle e imparare ad amarle. Egli partecipa con la sua arte alle lotte per la libertà. stile e opere di Géricault (La zattera della Medusa) e di Eugène Delacroix (La libertà che guida il popolo)… Continua, La zattera della Medusa di Géricault: descrizione, Théodore Géricault: La zattera della medusa e Alienata, Géricault e Delacroix: caratteristiche, stile e opere. «L.H.O.O.Q.» di Marcel Duchamp: la nobile arte di dissacrare l’arte. 0 I Like I don't like. Note tecniche: Titolo: La zattera della Medusa.Autore: Théodore Gericault (1791-1824) Dimensioni: 491x716 cm.Periodo:1819.Collocazione: Parigi, Louvre. I colori. La scheda è quasi completa. La zattera della Medusa: storia, significato e analisi del dipinto di Géricault, pittore francese esponente del romanticismo…, Storia dell'arte — Oltre che la testimonianza di un drammatico fatto storico, La zattera della Medusa è un noto dipinto romantico. Leggi anche:«Gli Alienati», con Théodore Géricault nei bassifondi della psiche umana. La zattera della Medusa: breve descrizione del dipinto del pittore francese romantico Théodore Géricault, Storia dell'arte — Nonostante questo il dipinto divenne immediatamente famoso, anche a causa della diffusione mediatica dei racconti sul naufragio della Méduse. La società parigina non può dimostrarsi insensibile dinanzi alla magistrale rappresentazione anatomica dei cadaveri, la disperazione dei corpi ammassati, la tortuosa articolazione dello spazio, la tragicità complessiva della scena, accentuata da un chiaroscuro violento. L’equipaggio abbandonò così l’imbarcazione. Il triangolo che fa capo al naufrago sale lungo il corpo del ragazzo morto a sinistra. La luce è velata dalla nube, proviene da destra e schiarisce solo in parte i corpi del dipinto. LA ZATTERA DELLA MEDUSA. Contribuisce a questa resa anche la posizione della zattera, raffigurata in obliquo. Un inferno galleggiante. La vita del pittore francese, analisi dettagliata delle due opere - La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia, Storia dell'arte — Leggi il seguito…. Nei suoi occhi c’è la triste accettazione della propria condizione, dell’immane disastro che è accaduto. Analisi dell'opera del pittore romantico Gèricault, la zattera della Medusa(formato word pg 2), Théodore Géricault: La zattera della medusa e Alienata, Théodore Géricault e La zattera della Medusa, La zattera della Medusa: storia e significato, Théodore Géricault: l'Alienato e La zattera della Medusa. La zattera della Medusa si impone presto come attrazione principale del Salon di Parigi del 1819, sconvolgendo, per il suo crudo realismo, l’opinione pubblica del tempo e provocando l’indignazione della critica, fedele all’ideale del classicismo. Théodore Géricault raffigurò il momento in cui i naufraghi avvistano una nave che si sta avvicinando all’orizzonte, gli uomini sono stremati, alcuni sono morti, alcuni senza speranza. Le figure sovradimensionate e la luce teatrale riescono a catturare l’osservatore contemporaneo. Il cavo, che permetteva il traino della zattera da parte delle altre scialuppe, si ruppe e la zattera fu abbandonata a sé stessa. Géricault ha dipinto La zattera della Medusa a seguito di un evento drammatico: durante un naufragio della nave Medusa centocinquanta persone saltarono in mare su una zattera e solo quindici di loro rividero la terra dopo numerosi episodi di cannibalismo, disperazione, pazzia e annegamenti. Tag:la zattera della medusa, Museo del Louvre, Parigi, Théodore Géricault. 129 relazioni. Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Théodore Géricault intitolate: Consulta la pagina dedicata al dipinto di Théodore Géricault, La zattera della Medusa, sul sito del Museo del Louvre di Parigi. I naufraghi, avendo terminato cibo e acqua, furono costretti a cibarsi dei cadaveri dei loro compagni. Oltre che la testimonianza di un drammatico fatto storico, La zattera della Medusaè un noto dipinto romantico. Added 10 years ago. Una dettagliata biografia del pittore francese Théodore Géricault e l'analisi de "La Zattera della Medusa", Storia dell'arte — La scena mostra un grande senso di realtà e i corpi sono concepiti con una solida conoscenza dell’anatomia umana. © ADO – analisidellopera.it – Tutti i diritti riservati. Parigi, Museo del Louvre. Approfondisci. Non racconterò la storia di questo quadro, la trovate su wikipedia, ne tanto meno farò il riassunto della lezione. Ne La zattera della Medusa si scorge l’equilibrio tra andamenti pluridirezionali, che si sintetizzano nell’ascesa dei corpi dei sopravvissuti e nella zattera proiettata, per la forza del mare, verso l’osservatore. I toni sono scuri e drammatici. Una dettagliata biografia del pittore francese Théodore Géricault e l'analisi de "La Zattera della Medusa", Storia dell'arte — Solo all’orizzonte brilla il colore di un tramonto. Théodore Géricault raffigurò il momento in cui i naufraghi avvistano una nave che si sta avvicinando all’orizzonte, gli uomini sono stremati, alcuni sono morti, alcuni senza speranza. Studia Rapido: Imparare nuove cose, ritrovare quello che già si conosce.. .entro i comodi limiti della rapidità! Fra tutti, Géricault ne scelse uno particolarmente originale, cioè l’avvistamento della nave-salvezza Argus da un lato e la profonda desolazione della loro condizione animalesca dall’altro. I passeggeri eccedenti furono posti su una zattera che venne trascinata dalle barche. Tutto ne La zattera della Medusa, i gesti, la vela, le onde, determina un senso di moto. Elementi di crudo realismo. Tutta la scena è offuscata da una nube nera che oscura la zattera e che ne aumenta il senso di desolazione e incertezza sul destino di questi uomini: se da un lato hanno scorto la nave in lontananza, dall’altro la direzione del vento e la lontananza della nave mettono in dubbio l’avvistamento dei naufraghi. La zattera è circondata da flutti spumeggianti e minacciosi: sullo sfondo una grande onda scura si sta sollevando, e sta incombendo sull’imbarcazione.Il cielo sul fondo del quadro è dipinto nei toni del grigio: la tempesta sembra essere passata, ma è ancora ben visibile la traccia dello sconvolgimento che ha sconquassato l’atmosfera.E’ possibile notare come il dipinto sia formalmente costruito con due piramidi contrapposte fra loro, costituite dai corpi dei disperati che si aggrappano furiosamente alla vita e alla speranza. All’orizzonte si scorge la sagoma di una nave: il quadro esprime dunque disperazione e insieme speranza, sentimenti contrastanti ma frequenti nella poetica romantica. Le scialuppe di salvataggio erano poche e molte persone persero la vita. Intervistò due sopravvissuti, fece un modellino della zattera e realizzò molti bozzetti preparatori. Say something. - Personaggio mitologico; figlia del re Forco e di Ceto, chiamata anche Gorgone (v.) come le sue due sorelle maggiori, viveva nelle isole Dorcadi, nell'Oceano etiopico. Da un fatto di cronaca al quadro. Elisa Configliacco Bausano, ci offre una lettura approfondita e professionale del fenomeno, utilizzando l'opera dell'artista statunitense come spunto per alcune riflessioni. Un padre anziano difende il corpo del figlio, ormai cadavere dagli altri naufraghi. Frammenti è una rivista online di attualità e cultura edita dall'associazione culturale no profit "Il fascino degli intellettuali". In questo lavoro, abbiamo scelto di analizzare il dipinto di Theodore Gericault La zattera della Medusa, per il suo realismo e la sua drammaticità. Sul corpo inerte dell’uomo in basso a destra crea anche un effetto di trasparenza molto acuto, un effetto che mette in risalto le costole dell’uomo dopo diversi giorni di digiuno. Con La zattera della Medusa, Théodore Géricault svela il suo lato di artista impegnato, sensibile ai problemi del proprio tempo, turbato da un presente incerto e dai suoi valori in bilico. Nel dipinto si notano toni cupi e forti contrasti perché siamo nel mezzo di una tempesta marina. La zattera della Medusa: storia, significato e analisi del dipinto di Géricault, pittore francese esponente del romanticismo, |Back to school|Tema sul coronavirus|Temi svolti| Riassunti dei libri| Bonus 500 € 18enni. La vita del pittore francese, analisi dettagliata delle due opere - La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia, Storia dell'arte — stile e opere di Géricault (La zattera della Medusa) e di Eugène Delacroix (La libertà che guida il popolo), La zattera della Medusa: storia e significato, Théodore Géricault: La zattera della medusa e Alienata, La zattera della Medusa di Géricault: descrizione, Théodore Géricault e La zattera della Medusa, Théodore Géricault: l'Alienato e La zattera della Medusa, Géricault e Delacroix: caratteristiche, stile e opere, La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia di Géricult: analisi. La zattera della Medusa, è considerata il punto di rottura con la pittura neoclassica che si rivolgeva alla ragione dello spettatore. Allora si aggrappa all’albero maestro sventolando bandiera bianca, ma alla fine chissà se sarà salvata. Da un fatto di cronaca al quadro. La zattera della Medusa (Le Radeau de la Méduse) è un dipinto a olio su tela (491x716 cm) di Théodore Géricault, realizzato nel 1818-19 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi. LA ZATTERA DELLA MEDUSA Painting, Abstract informal, Mixed technique, 100x150cm Canvas Mixed technique. Il colore è utilizzato in modo da aumentare il senso di orrore: sono da osservare il grigiore del mare e il pallore dei corpi senza vita. Se ti piace quello che facciamo, puoi sostenerci con una piccola donazione! Théodore Géricault, La zattera della Medusa, (Le Radeau de la Méduse), 1818-1819, olio su tela, cm 491 x 716. Luce: la luce livida accentua il colore terreo dei cadaveri, il chiaroscuro è molto contrastato    ed  evidenzia i muscoli dei corpi.Colori: il cielo ha tinte che vanno dal giallo al grigio, i corpi sono messi in evidenzia dal contrastato chiaro scuro.Volume: l’insieme di corpi, disposti a piramide, genera un movimento che partendo da sinistra sale verso destra. Il panno usato come bandiera è di un arancione vivo. È l’indole inquieta dell’artista a riversarsi nell’opera, perfetta incarnazione della nuova sensibilità romantica, ma al tempo stesso vi si riversa l’inquietudine di un’epoca, di una società che cambia, ma forse non nel verso giusto. Ci troviamo nel Romanticismo, movimento filosofico, letterario ed artistico, che si sviluppa negli ultimi decenni del 700 in Germania. Altro particolare drammatico si trova nella parte sinistra inferiore del quadro: fra due cadaveri abbandonati sull’imbarcazione di fortuna, un terzo centrale è sostenuto da un uomo anziano ancora vivo, che trattiene il naufrago deceduto dallo scivolare in acqua. Alcuni quadri nascono senza troppe pretese, ma poi si ritrovano a fare la storia. Il ddl Zan e le sfide della sinistra su sesso, identità, pluralismo, Il meglio della settimana su NPC Magazine, Salvatore Toma: poesia e “vie maudite” di un autore dimenticato, Frammenti - Rivista di attualità e cultura, «La vita davanti a sé», il nuovo film con Sophia Loren ci ha convinto, «Harry Potter e la pietra filosofale»: 5 tappe per rivivere un cult senza tempo, Il meglio della settimana su Frammenti Rivista, «Giacomo l’idealista», gli inizi di Alberto Lattuada. Nettuno, innamoratosene, la possedette in un tempio dedicato a Minerva; onde sarebbe poi nato Pegaso. La zattera della Medusa è un dipinto di Théodore Géricault molto conosciuto. Quando i lettori scoprono questa terribile vicenda, sono disgustati riguardo la pietosa organizzazione della missione. Sulla sinistra possiamo vedere due figure isolate. La zattera della Medusa: storia e analisi dell’opera di Théodore Géricault. Il 2 luglio 1816 una fregata francese, la Medusa, naufragò nell’Oceano Atlantico, al largo delle coste africane.A bordo c’erano circa 400 persone. L’episodio della Zattera della Medusa si ispira a un tragico fatto di cronaca contemporanea, il naufragio della nave “Medusa” davanti alle coste dell’Africa. La struttura compositiva de La zattera della Medusa è articolata. Diversi aspetti di un unico risvolto storico. L’episodio della Zattera della Medusa si ispira a un tragico fatto di cronaca contemporanea, il naufragio della nave “Medusa” davanti alle coste dell’Africa. O anche l’uomo in basso a destra (aggiunto solo in un secondo momento per bilanciare la composizione) che ha la testa completamente immersa in acqua, con una posa innaturale e scomoda che ne denuncia chiaramente la morte. Dopo 9 giorni vi furono dei casi di cannibalismo. Studia Rapido 2020 - P.IVA IT02393950593, La zattera della Medusa, storia e analisi dell’opera, Storia, dalla preistoria alla Roma imperiale, Privacy e politiche di utilizzo dei cookies, Intelligenza artificiale, definizione e utilizzo, Componenti per robotica hardware e software. Bullying di Matt Mahurin. I colori tendono al grigio, i corpi sono lividi, per la morte e per il freddo. L’anno successivo, due dei sopravvissuti, Alexandre Corréard e il medico Jean-Baptiste Savigny, espongono in un libro l’orrore di quel dramma. Zattera: Piattaforma galleggiante costituita da tronchi d'albero collegati insieme. Breve biografia di Géricault e analisi dell'Alienato con monomania della gloria militare e della Zattera della Medusa, Storia dell'arte — Presto, però, affondò parzialmente causando la rottura della cima che la teneva legata al gruppo. © Riproduzione riservata. Contesto storico del quadro. Allora dipinge, ad esempio, tre uomini di colore mentre uno soltanto era davvero presente sulla zattera. I giornali dell’epoca diedero molto spazio al racconto del naufragio. Elementi così realistici da rendere il quadro terribilmente vero, come l’uomo in basso a sinistra che spossato mostra un calzino bianco in un piede. Descrizione del quadro di Théodore Géricault, La zattera della Medusa: riassunto (2 pagine formato doc). La composizione. Géricault ne La zattera della Medusa colse l’attimo in cui i naufraghi videro lontana all’orizzonte la sagoma di una nave: era il brigantino Argus, che trasse in salvo solo 15 supersititi. A bordo c’erano circa 400 persone. Questa direttrice ascensionale può essere letta come un espediente visivo e narrativo di Théodore Géricault. La zattera della Medusa è un dipinto di Théodore Géricault molto conosciuto. 5G, internet e digitalizzazione: qual è la situazione in Italia? La collezione Goudstikker da Amsterdam a Berlino (e ritorno), Pierre e Marthe Bonnard: il pittore dell’intimo e la sua musa, La protesta del pueblo cileno, abbandonato dallo Stato, Scopri come i tuoi dati vengono elaborati, Macchiaioli e Belle Époque: una mostra-viaggio a Terni, Romulus, dietro le quinte della nuova Serie Sky | NPC Talk. Colse l’occasione per tentare di farsi conoscere da un vasto pubblico, e diventare famoso, rappresentando una tragedia che aveva avuto risonanza internazionale. Così, volutamente o casualmente, La zattera della Medusa divenne la metafora di un naufragio che simbolicamente vide coinvolta tutta la nazione francese. 0 Comments. La zattera della Medusa: storia, significato e analisi del dipinto di Géricault, pittore francese esponente del romanticismo…, Storia dell'arte — I Francesi in quegli anni erano presi da un senso di sgomento e smarrimento. Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Lo deve alle vittime di quella disgrazia, lo deve alla sua Francia in crisi, ancora spaesata tra Restaurazione e modernità, lo deve alla propria Arte. Fu un evento tragico che fece riflettere il pittore che, mentre progettava il quadro, si chiedeva quale fosse il momento più idoneo per essere ritratto: il naufragio, gli atti di cannibalismo, la salvezza o la morte. Analisi dell'opera del pittore romantico Gèricault, la zattera della Medusa(formato word pg 2)… Continua, La zattera della Medusa: breve descrizione del dipinto del pittore francese romantico Théodore Géricault… Continua, La vita del pittore francese, analisi dettagliata delle due opere - La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia… Continua, Descrizione del quadro di Théodore Géricault, La zattera della Medusa: riassunto… Continua, Caratteristiche del Romanticismo. La zattera della Medusa: storia, significato e analisi del dipinto di Géricault, pittore francese esponente del romanticismo Le imponenti dimensioni permettono inoltre una visione dal vero di grande effetto scenico. Il secondo, di orientamento inverso, con il vertice sul cadavere abbandonato in acqua sulla destra. Il dipinto di Géricault invece suscita una intensa reazione emotiva. Fra i modelli, l’amico pittore Eugène Delacroix: è l’uomo morto in primo piano a sinistra. Questa ha il culmine nel ragazzo di colore che sventola uno straccio. I più letti: Back to school: come si torna in classe| Mappe concettuali |Tema sul coronavirus| Temi svolti, Storia dell'arte — La zattera della Medusa è un dipinto a olio su tela, di dimensioni 491x716 cm, realizzato da Théodore Géricault ed è conservato nel Museo del Louvre di Parigi. Il Museo del Louvre acquistò l’opera immediatamente dopo la morte di Géricault, all’età di 33 anni, il 26 gennaio 1824. La gamma di colori è limitata: prevalgono i toni terrosi, accentuati da qualche tocco di rosso. Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya è uno dei molti ritratti che l'artista realizzò per la famiglia aristocratica. Condizione peraltro dettata dai numerosi giorni trascorsi in mare. Particolare è l’espressione del vecchio in basso a sinistra che tiene sulle ginocchia un uomo, probabilmente morto: nei suoi occhi non c’è né tristezza né la speranza degli altri naufraghi che invece si stanno sbracciando nel tentativo di farsi vedere. La zattera della Medusa: breve descrizione del dipinto del pittore francese romantico Théodore Géricault (1 pagine formato doc). L’opera, realizzata nel 1818-1819, venne presentata al Salon di Parigi ma non venne apprezzata dall’establishment dello Stato per la sua vena ritenuta scandalosa. Definizione e significato del termine zattera I poveri naufraghi sopravvissuti sono circondati da corpi in decomposizione e vestono abiti laceri e sudici. Bisogna però ricordare il periodo storico in cui questa tela nacque. Nel 1816 si verificò il naufragio della fregata francese Medusa. Nella sua breve vita ha mostrato il suo genio artistico che si rivela in opere bellissime ed emozionanti, come La zattera della Medusa. Una zattera di 20 metri per 7 con una vela ingovernabile e pochi viveri a bordo. Altri velati attacchi politici vengono confermati dal fatto che il titolo iniziale, Scena di un naufragio, viene censurato per evitare dirette accuse contro il governo, la cui Marina si è dimostrata incapace di gestire l’incidente, causando la strage. La legge invece prevedeva l’esecuzione a morte per questo grave fatto. Il vento invece soffia tempestoso nella direzione opposta, alzando grandi onde. Centoquarantasette uomini si accalcano su una zattera ma la miseria e la disperazione di una situazione all’apparenza senza via d’uscita generano episodi di pazzia e persino di cannibalismo. Nasce come reazione all’illuminismo e al neoclassicismo: alla razionalità e al culto della bellezza classica si contrappongono la spiritualità, l’emotività, la fantasia e l’immaginazione. A ricordare al mondo il proprio presente. I corpi nudi, scomposti e lividi dei cadaveri suscitarono orrore e riprovazione. La zattera della Medusa: storia e analisi dell’opera di Théodore Géricault. Il Consiglio per i diritti umani ONU è davvero necessario? una fregata della Marina francese naufraga al largo della Mauritania, Arte e Memoria. Il pittore Théodore Géricault raggiunse l’apice della sua arte con la sua “Zattera della Medusa”. Ne La zattera della Medusa Théodore Géricault racconta il drammatico naufragio della fregata Medusa nel quale alcuni naufraghi furono costretti ad azioni terribili per sopravvivere. Alla fine, solo in quindici sopravvivono a quell’inferno sul mare. Théodore Géricault (1791-1824) studiò dal vivo malati, moribondi, e cadaveri; chiese agli amici di fargli da modelli per comporre la scena. Si tratta di una aspirazione alla salvezza, un crescendo emotivo verso il cielo. La struttura piramidale culmina sull’uomo che sventola il panno. L’ombra che non ci permette di vedere completamente l’onda che sta arrivando può essere interpretata simbolicamente come il futuro incerto; la fine e la morte della zattera. Due sono le fonti di luce: la prima, da sinistra, determina un forte chiaroscuro, che accentua la drammaticità; la seconda, all’orizzonte, fa spiccare per contrasto le sagome delle figure in alto. Analizzare attentamente un’opera o un’immagine è un gesto rivoluzionario perché si offre come un atto di consapevolezza e ci da la possibilità di decidere il nostro futuro. I più letti: Back to school: come si torna in classe| Mappe concettuali |Tema sul coronavirus| Temi svolti, Storia dell'arte — La scelta di rappresentare i corpi a torso nudo denota una tendenza all’uso di figure classiche: la luce che mette in risalto i muscoli e i corpi tipicamente classici dei personaggi. L’artista romantico è un ribelle che rifiuta le regole della società in cui vive. La contestualizzazione è, quindi, molto importante trattandosi di un’opera che ha il compito di suscitare una forte risposta emotiva. You must login or Sign Up to write a comment Join. A diventare emblemi di un’epoca, manifesti del proprio tempo. L’effetto sarà stato, probabilmente, enfatizzato ulteriormente per lo spettatore ottocentesco. Nel dipinto Géricault ha introdotto alcuni elementi che pone l’osservatore vicino alla disperazione dei naufraghi. Ma al di là delle questioni tecnico-formali che interessano per lo più gli accademici, l’opera colpisce l’emotività di chiunque perché richiama alla memoria un reale fatto di cronaca. Esattamente duecento anni fa, un giovane pittore di nome Théodore Géricault svela al pubblico quello che è destinato ad essere ricordato come il suo capolavoro. La tela ritraeva un evento realmente accaduto e celato per mesi dagli organi ufficiali francesi. I colori del dipinto sono cupi, richiamano la desolazione ed è raro trovare tinte brillanti e forti. Venti persone morirono o si suicidarono appena calata la notte. Una risposta ideale, forse, all’abolizione della tratta degli schiavi decretata appena un anno prima dal re Luigi XVIII, in una legge lacunosa che consente ai mercanti di aggirarla facilmente. I maggiori esponenti di questo movimento sono: Delacroix, che, con la libertà che guida il popolo, dipinge il primo quadro politico della pittura moderna; Gericault, che, con la zattera della Medusa, interpreta un evento drammatico realmente accaduto e Turner, che con il paesaggio esprime le proprie emozioni, anche violente, e cerca nella natura il sublime, cioè gli effetti più esaltanti e spettacolari. I libri utili alla lettura dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya. L’opera d’arte più celebre dell’artista francese Théodore Géricault è senza dubbio La zattera della Medusa, dipinta nel 1818 e conservata attualmente presso il Museo del Louvre di Parigi.. Il dipinto, che è un olio su tela, appartiene al periodo del Romanticismo che in particolare in Francia, aveva assunto delle precise connotazioni in chiave storica. A sinistra del dipinto c’è la vela che spinge la zattera lontano dall’Argus e a destra c’è la composizione piramidale, ripresa da Leonardo, con in cima un uomo che sventola un panno arancione. Nel 1847, durante un corso al Collège de France, lo storico Jules Michelet vi riconoscerà il naufragio della Francia, «tutta la nostra società è a bordo di quella zattera». Di ritorno in patria, il pittore si dedica intensamente alla fase creativa, comprendendo di non voler riportare solo un episodio di cronaca bensì di trasmettere un messaggio, tanti messaggi celati nei dettagli dell’opera. Questa storia arriva sui giornali francesi soltanto 2 mesi dopo grazie alla testimonianza di uno dei sopravvissuti. La zattera, ormai alla deriva, si solleva sulle onde, mostrando quanto l’uomo sia piccolo rispetto alla forza della natura. Le figure compongono due impianti piramidali, che culminano rispettivamente nell’albero della vela e nell’uomo che, in alto, fa sventolare il drappo. I calzini ancora ai piedi del morto, il cui corpo spossato è completamente nudo, sono un dettaglio importante nella resa realistica del dipinto; la figura del vecchio che lo abbraccia, sebbene marginale, è in realtà di notevole impatto.Egli infatti non si agita come gli altri sopravvissuti nel tentativo di richiamare l’attenzione della nave che probabilmente si staglierà all’orizzonte, ma rivolge le spalle all’affannarsi dei compagni e rimane mestamente seduto, incurante e spossato, cingendo con un braccio il cadavere con i calzini.Nel suo restare accovacciato, tenendosi il capo con l’altro braccio libero, contrasta con il restante gruppo umano, e sembra incarnare una triste e allucinata rassegnazione alla morte.Risalendo verso la parte superiore della tela, lo spettatore si imbatte nella disperazione e la speranza dei sopravvissuti, che sono drammaticamente tesi l’uno sull’altro verso il lato destro del dipinto, ove in una prima versione Géricault raffigurò una nave all’orizzonte, mentre successivamente decise di ometterne la presenza. Géricault sembra credere che la zattera affonderà, e ce lo mostra disegnando la vela protesa verso l’onda, senza possibilità di salvezza.

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